Luces automatizadas o en movimiento: Estas luces se inició en la industria del rollo rock n 'y se utilizan activamente en el teatro ahora. Pueden giro e inclinación de forma remota, así como cambio de color. Algunas luces automatizadas están usando la tecnología GPS - un actor usará un sensor que la luz está programado para seguir en todo momento. Así que un punto de seguimiento es automática y constante.
Junta de luz: Las luces están colgadas en varios lugares alrededor del teatro y se enchufado y conectado a un sistema de circuito. Hay un tablero que controla las luces que surgen cuando y lo brillantes que son. Estos cambios se hacía a mano, pero ahora todos son computarizados. Las señales de luz y se programan en el operador de mesa de luces simplemente mete un botón "Ir" y el cambio de luces.
Solar Light: Una parcela luz es esencialmente un plano de lo tipos de luces se cuelgan en qué posición en la parrilla de iluminación, donde deben estar dirigidas, lo geles o gobos deben utilizarse, etc
EQUIPO:
Fresnel: Nombrado en honor al físico francés Augustin-Jean Fresnel que han contribuido al campo de la óptica ondulatoria, el fresnel (pronunciado Früh-nel) es un foco de punta suave que permite una apertura de haz variable. Los anillos concéntricos en capas en el objetivo reducir la cantidad de vidrio necesaria para difundir la luz.
FRESNEL
Reflector elipsoidal Spotlight (ERS): A menudo llamado simplemente un elipsoidal o referidos por su tamaño (6 x 9, etc), esta es una luz más focalizando que el fresnel. Se permite un mayor control y dar forma a los bordes del haz de luz mediante el uso de persianas. Elipsoidales de utilizar gobos para crear patrones de luz.
Parabólico), y luces de borde son todas las luces que proporcionan un gran lavado de la luz, pero no puede ser enfocado. Muchas de estas luces fueron "prestados" de la mundo rollo rock .
El desglose es el resultado del proceso de análisis de contenido del guión o lo que es igual, desglosar es avaluar las necesidades de producción que se manifiestan en el guión. Los avances en el campo de la informática han permitido su aplicación en el mundo de la producción audiovisual, hoy en día realizar un desglose de forma manual es tedioso y requiere una gran dosis de paciencia, sin embargo esta tarea puede mecanizarse mediante el empleo de un programa de base de datos. Los ordenadores posibilitan un tratamiento de la información automático que elimina trabajo y aumenta la eficacia de la gestión. Para desglosar, empleamos “hojas de desglose”. Cada hoja es simplemente una ficha (impresa o electrónica) que se compone de un texto” y “campos”. (ver aparte). Si bien al equipo de producción le interesa que el guión se divida en secuencias mecánicas (unidad de acción desarrollada en unidad de espacio y tiempo), y es este criterio debe prevalecer sobre los demás, conviene observar que no existe un solo tipo de desglose, sino que cada equipo realiza su propio análisis, siendo el equipo de producción quien establece y coordina los criterios de dicha evaluación. El método de desglosar Si, a pesar de los inconvenientes, optamos por proceder manualmente en la gestión de desglose, deberemos seguir los siguientes pasos: ƒ Leer atentamente el guión ƒ Establecer los criterios para el desglose ƒ Releer el guión para desglosarlo ƒ Desglosar cada secuencia mecánica en una hoja de desglose En el caso de realizar el desglose empleando herramientas informáticas, podemos encontrar diversos escenarios: El guión nos lo entregan en papel, y efectuamos la mecanización utilizando un programa de base de datos. El guión está escrito en un programa específico de tratamiento de guiones por lo que, exportado a una aplicación de desglose, éste se realiza en forma automática, y producción sólo tendrá que supervisar que no haya errores de interpretación entre el guión y el desglose, debido a un “marcado” deficiente al escribir el guión. Tipos de desglose No existe un modelo estándar de desglose pues las características del producto audiovisual a realizar (un film dramático, una producción televisiva de ficción, un programa periodístico) diferencian las necesidades en cada caso. En todos los casos, la operación de desglose se complica, si tenemos en cuenta que cada equipo necesita su propio desglose. Los desgloses más usuales son: ƒ Desglose por secuencias mecánicas ƒ Desglose de personajes ƒ Desglose de vestuario ƒ Desglose de escenografía ƒ Desglose de vehículos ƒ Desglose de sonido ƒ Desglose de material de archivo ƒ Desglose de iluminación ƒ Desglose de figuración (extras)
Es la persona que organiza e indica la forma en que se prepara y realiza la obra de teatro. Dirige la actuación de los actores para que den la imagen del personaje que corresponde, trabaja también decidiendo cómo será la escenografía y el vestuario, entre otras cosas.
ESCRITOR:
Es el autor de la obra.
GUIÓN:Es el escrito de la obra de teatro. Es donde el autor escribe cómo debe ser la escenografía, el vestuario, qué personajes participan y qué dice cada uno durante la obra de teatro.
Los guiones contienen los diálogos de los personajes escritos en el orden en el que suceden. También se dan indicaciones de movimientos, expresiones y otros detalles.
REPARTO:
Distribución de los personajes de la obra de teatro que se hace entre los actores.
ACTORES:
Son las personas que representan las obras teatrales. Los actores toman la personalidad de uno o varios personajes de la obra. De acuerdo al guión, aprenden lo que deben decir y la forma de portarse con los otros personajes.
Los actores se visten y maquillan para representar a niños, adultos, ancianos, animales, plantas o incluso seres fantásticos, como dragones o hadas. En algunas obras de teatro incluso llegan a representar seres inanimados, como mesas o árboles.
as de teatro en general se dividen en varias partes. A cada una de estas partes se le llama acto.
PERSONAJES:
Hombre, mujeres, animales y seres fantásticos que actúan en una obra de teatro. Los actores se preparan para representar uno o varios personajes durante la obra de teatro. Para ello tienen que aprender los diálogos, la forma de moverse en el escenario y la forma de portarse.Se tienen que vestir y maquillar para dar la imagen del personaje que representa.
VESTUARIO:
El vestuario es la ropa que deben llevar los actores para representar los papeles que tienen dentro de la obra.
El vestuario debe ir de acuerdo al tipo de personaje y a la época que se indica en el guión. Por ejemplo, si una mujer va a hacer el papel de una campesina de México llevará diferente ropa a la del actor que debe representar a un joven que toca rock.El vestuario puede ser sencillo e incluso seleccionado de la ropa común.
Si la obra lo requiere, es necesario diseñarlo y realizarlo específicamente para la obra.
Algunas obras gastan mucho dinero en vestuario y eso hace que sean muy vistosas, pero también muy caras.
LUCES: En una obra de teatro es frecuente que se utilicen luces. Las luces no solamente sirven para iluminar el escenario y que el público pueda verlos, sino que tienen funciones de apoyo a la obra de teatro. Por ejemplo, puede estar todo el escenario oscuro y con una luz directa se ilumina solamente al personaje que en ese momento habla y actúa.
ESCENOGRAFÍA: Es el decorado que se realiza para ambientar la obra de teatro. Con la escenografía el foro se puede convertir en una sala, un bosque, un desierto, un barco…; puede ser de día o de noche. También puede ser un sitio fantástico. Existen tres tipos de escenografías: la bidimensional, la tridimensional y la que combina a ambas a) Escenografía bidimensional:Se realiza en una superficie plana. Se pinta sobre una gran tela que se coloca al fondo, pero también se puede pintar sobre una pared de cemento o de madera. Puede haber elementos menores también planos, que se realizan con diferentes materiales. Contiene elementos rígidos y elementos flexibles. Los rígidos se apoyan en el suelo y los flexibles van colgados y se realizan en tela o papel. El elemento flexible más importante es el telón. Aparte del telón del frente, que cubre el decorado, puede haber otros telones, llamados de fondo y rompimientos. También están las cortinas, que tienen diferentes nombres de acuerdo a la forma en que se abren y se cierran. El ciclorama es una cortina de fondo azul claro y sirve para dar ilusión de cielo. Otras cortinas son las bambalinas y las piernas. Los elementos rígidos son realizados con madera, cartón, papel u otros materiales que se recortan y pintan para dar la idea de árboles, muebles y otros objetos. En general se montan sobre tiras de madera para poder sostenerse en cualquier lugar del foro donde se necesiten.
b) Escenografía tridimensional: Es el decorado que incluye objetos, como sillas, mesas, lámparas y otros.
c) Escenografía combinada: Contiene una escenografía plana de fondo y varios elementos tridimensionales en el foro.
ESCENARIO:
Lugar en donde se representa una obra.En un teatro, el escenario es en general la parte alta que queda frente al público. Muchas veces el suelo es de madera y tiene grandes cortinas a los lados.
Sin embargo, se puede crear un foro en cualquier espacio lo suficientemente grande para que los actores puedan actuar y desplazarse. Por ejemplo, se pueden utilizar patios o jardines, donde se monta la escenografía y se realiza la obra de teatro. En algunas zonas rurales se utiliza la parte posterior de un camión de redilas como escenario.
FARSA: La farsa es una obra en la que la forma de portarse y de hablar de los personajes es muy exagerada. Los personajes parecen caricaturas. Las farsas suelen estar formadas por un solo acto. Una obra de teatro que resalta algunas características físicas y de forma de ser de un político, y que nos causa risa al verlo, suele ser un buen ejemplo de farsa.
MONTAJE DE UNA OBRA: El montaje es la manera en que se representa una obra en el escenario. En el montaje que se lleva a cabo tiene mucho que ver el dinero con el que se cuente, los elementos que haya en la zona, como muebles, árboles, adornos, ropa, etc. También tiene que ver la forma en que el director de la obra la imagina y la lleva a cabo junto con los actores y demás personas que intervienen en la obra.
UTILERÍA: Son los objetos que se utilizan en el escenario durante la obra de teatro, tales como espadas, sillas y otros muebles, faroles, etc
En un plano escénico, se garantiza la caracterización de un personaje mediante la aplicación de técnicas de peluquería, implantes y maquillaje. Los cambios que permitirán adaptar la fisonomía del intérprete a las características del personaje que interpreta; teniendo en cuenta los imperativos de la producción y/o escénicos. Asimismo, define el proceso y establece los plazos para ajustarse a las necesidades de la planificación general del espectáculo.
Este profesional también coloca las pelucas, postizos, prótesis, y cuando procede, da las indicaciones técnicas al personal a su cargo o a los intérpretes para su colocación. Además debe ser capaz de realizar su labor teniendo en cuenta los diferentes protocolos de actuación en relación con los actores y en los diferentes géneros escénicos.
La caracterización en el teatro es el tipo de maquillaje más complicado, más difícil y que requiere de toda la habilidad y habilidad del caracterizador. Con él se cambia la anatomía facial del intérprete según los requerimientos del personaje. Así trucamos el tipo, la edad, la raza, definimos un carácter, etc.
El caracterizador debe poseer un alto grado de observación y de lógica para poder hacer creíble su trabajo, esto significa que debe ser capaz de extraer de la vida cotidiana aquellos elementos que le serán vitales en su trabajo para caracterizar los personajes, aplicando siempre la lógica de lo diario para que éste sea verosímil. Para lograr un buen maquillaje de caracterización el especialista debe conocer muy bien la obra con la que debe trabajar y realizar el primer día de los ensayos generales una carta y ficha de maquillaje para cada uno de los actores de la puesta que facilitarán su trabajo posterior. Modelo de carta
Nombre de la obra
Sexo del personaje
Nombre del actor o actriz
Base
Colorete
Polvos
Pestañas
Cejas
Ojos (acento)
Sombras
Barra labial
Postizos (si los lleva)
Útiles y materiales a utilizar en general
Modelo de ficha
Nombre de la obra
Época
Permite saber la forma en que se maquillará al actor para lograr el personaje, porque en todas las épocas las personas no han lucido de la misma manera.
Actor
Nombre del actor
Edad del actor
Este elemento es necesario para sabe si su edad está acorde con la del personaje o no.
Datos significativos del actor
Aquí es necesario conocer los rasgos más destacados de la fisonomía del actor con el fin de poderlos disimular o por el contrario, utilizar en la construcción del personaje
Nombre del personaje
-
Condición social del personaje
Edad del personaje
Este elemento es necesario para sabe si hay que envejecer o rejuvenecer al actor.
Apariencia
Agradable, desagradable, guapo, feo, etc.
Estado de salud
Saludable, enfermo, qué tipo de enfermedad tiene.
Carácter
Características de éste para realizar una mejor caracterización.
Color de la piel
-
Color del cabello
Peinado que llevará
-
Defectos físicos (si los tuviera)
Para poder trucarlos a la hora de la caracterización.
Tamaño de las manos
Para una imagen general del personaje.
Características de las manos
igual al anterior
Forma del cuello
igual al anterior
Una vez se tenga confeccionada la carta y la ficha de maquillaje se procederá a la compilación y distribución de los materiales a utilizar entre los que ocupan un lugar destacado los postizos. Los postizos pueden ser de masilla o de pelo, según lo requiera el personaje. Los de masilla son excelentes para teatro, cine e incluso para usar en la televisión. Una vez seleccionados maquillaje, posticería y vestuario procederemos a realizar la caracterización del personaje, primero maquillaremos, después colocaremos postizos y finalmente el vestuario. A continuación mostramos un vídeo sobre el envejecimiento con látex que es el mas utilizado en el teatro.
Los útiles de maquillaje: descripción., partes, materiales de fabricación, formas. Uso y mantenimiento: manipulación y conservación.
Aplicación de las técnicas de limpieza, desinfección y esterilización del equipo de maquillaje. Material desechable de uso en maquillaje: protectores, bastoncillos, algodón, cepillos máscara de pestañas, esponjas de maquillaje, entre otros. Aplicación de técnicas de maquillaje correctivo: Análisis del óvalo. Tipos de óvalos (ovalado, alargado, amplio, anguloso, triangular, triangular invertido, hexagonal). Análisis de las diferentes partes del rostro. Tipos de frentes, de cejas, de ojos, de narices, de pómulos, de labios, de mentones. Análisis de la morfopsicología corporal (temperamentos). Tipos morfo psicológicos corporales: biliosa, nerviosa, linfática y sanguínea. Análisis de la morfopsicología facial: descripción del rostro (el marco, el tono, los sentidos, las zonas del rostro). Análisis del color de la piel, del cabello y de los ojos. Determinación del tipo de armonía según estos parámetros: armonía cálida clara, media y oscura; armonía fría clara, media y oscura. Rasgos físicos de los principales orígenes étnicos. Realización de la ficha técnica de maquillaje: datos personales, morfológicos y fisiológicos, los datos relativos a las formas cosméticas, gamas cromáticas, correcciones del rostro y estilo de maquillaje seleccionados, entre otros. Relación entre la fisiología cutánea del rostro con el maquillaje: Adaptación de las técnicas de maquillaje y de los productos a los diferentes tipos de piel, según la edad, sexo, entre otros. Selección de los productos de maquillaje atendiendo a las patologías de la piel del rostro. Relación de la fisiopatología del rostro con los cosméticos de camuflaje. Las técnicas correctivas a través del maquillaje: el visajismo del rostro y del cuerpo. Procedimiento de aplicación: La técnica del claro-oscuro: para óvalos, frentes, maxilares, mentón. La corrección mediante líneas y volúmenes en el visajismo.
