PANORÁMICA DEL TEATRO

El interés que despiertan los jóvenes por estudiar teatro crece cada día más, esto se ve reflejado en los últimos siete años con un incremento excesivo de nuevas escuelas de este género. De cinco casas de estudios en el 2000, a la fecha se cuentan alrededor de treinta, lo que ha provocado una fenomenal demanda de profesionales de este arte y una competitiva pugna entre universidad y academia teatral.

 

Muchos estudiantes abandonan las casas de estudios superiores para ingresar a una escuela teatral, para así obtener según ellos, muchas más herramientas de las que podrían adquirir en una universidad.
Es precisamente el rigor que exige esta profesión la que se ha visto en el último tiempo cuestionada tanto por el público como por el cuerpo actoral.
Para los actores más antiguos, una de las deficiencias más importantes de las escuelas es que enseñan menos de lo básico y que actualmente no es parte de su malla curricular estudios como: aplicación de la voz, entonación castellana e historia del teatro chileno.
El teatro en Chile es considerado una de las carreras más sobreexplotadas y es por ello, que algunos actores de “la vieja escuela” critican el nivel profesional de sus colegas más jóvenes como la actriz de cine, televisión y teatro Peggy Cordero, quien considera que la actuación se ha desmejorado con el paso del tiempo: "en las academias no les enseñan a hacer estudios de personajes y es por esto que al momento de interpretar no encarnan, son niñitos que estudian teatro para hacer televisión”, aclaró.

 

El público también ha criticado al cuerpo actoral que actualmente ejercen la carrera únicamente con el fin de obtener la mayor cantidad de lucro posible, a tal punto que hay actores que no piensan más que en desempeñarse como rostros de alguna casa comercial, pasando inmediatamente a ser figuras mediáticas de la pantalla chica.
“El teatro tiene que ser siempre con fines de lucro, porque los actores tienen que vivir y es una profesión, pero no por eso hay que perder el objetivo de entregar cultura, de abrirle el mundo a la gente de clase media baja", afirma muy segura la actriz Peggy Cordero.
También vale destacar que pese a que las escuelas teatrales entregan una "formación profesional", no hay nada que avale esto , es decir, no hay un título que respalde al egresado como actor, porque dichas instituciones estudiantiles no son reconocidas por el ministerio de educación. 

Lamentablemente el teatro sigue siendo un medio artístico exclusivo y netamente social, ya que no todas las personas tienen un nivel cultural y económico para asistir a presenciar una obra. Sin embargo en Chile aún no se desarrolla en las personas el hábito de asistir a una sala a pesar de que existen obras de un bajo costo monetario y la mayoría son protagonizadas por actores profesionales y universitarios de la carrera.

A continuación mostraremos una parte de una obra de teatro actual, es el musical del Rey León. En el cual podremos observar las grandes caracterizaciones que han tenido que realizar los profesionales de nuestro sector para conseguir una obra como esta.

 

EL TEATRO

¿Qué es el teatro?

Para algunos el teatro es sólo una forma de entretenimiento, cuyo propósito es ofrecer a al público general una oportunidad de descansar y distraerse de sus asuntos cotidianos.Cierto es que el teatro es “extra-cotidiano”, “extra-orinario”, sin embargo en sus múltiples formas actuales tiende a incluir tanto oportunidades de entretenimiento, como de reflexión e interpelación tanto del espectador como de quienes se involucran en su realización (presentación del drama).La técnica teatral es compleja, pues se trata de generar una “realidad creada” (concepto Pirandelliano), producir un mundo con convenciones propias, que permita la experimentación del mundo intersubjetivo que permite la existencia de las cosas tal y como la conocemos, pero que se manifiesta en formas tan inesperadas que requerimos del rito escénico para personificarlo y experimentarlo.

El teatro es existencia total, donde la creación de esa realidad del personaje, el espacio, el diálogo, produce una conexión entre actores y espectadores. El hombre se representa a sí mismo, para inventarse una vez más (re-crearse), en un espacio y tiempo comprimido (intensidad dramática) que exige del intérprete el desarrollo de un oficio, el conocimiento de secretos que no puede comprender, pero a los cuáles accede por medio de una técnica (la del actor, la del director en su montaje, la del dramaturgo.Entrar en esta dimensión expresiva y comunicacional, producir la tensión dramática (existencial) necesaria en el teatro, hace falta coraje y una doble conciencia: la individual, y la de ser parte de un colectivo.

“Es cosa de muy pocos ser independiente: éste es un privilegio de los fuertes. Y quien intente serlo sin tener necesidad, aunque tenga todo el derecho a ello, demuestra que, probablemente, no es sólo fuerte, sino temerario hasta el exceso. Se introduce en un laberinto, multiplica por mil los peligros que ya la vida trae consigo de por sí; de éstos no es el menor el que nadie vea con ojos cómo y en dónde él mismo se extravía, se aísla y es despedazado trozo a trozo por un Minotauro cualquiera de las cavernas de la conciencia” (Nietzche, en Más allá del bien y del mal).En nuestro tiempo (primeros años del siglo XXI), en la cual se han multiplicado las tecnologías de información y comunicación, abriéndose más espacios para la comunicación de masas, se le ha dado un alto nivel de importancia a las formas de difusión de información y generación de espectáculos centradas en la distracción o diversión (la inmensa industria del entretenimiento), como si el ser humano tuviese que dedicar toda su energía e ímpetu a la producción de bienes y servicios, quedándole luego apenas aliento para divagar en torno a fáciles y ligeras visiones de una fantasía creada para el descanso.Es por ello que decimos que es indispensable recuperar este espacio en apariencia perdido: el espacio del alma, de la conciencia (artística), de la libertad para la elección del ser, de la creación. Ello puede abrirnos a un viaje apasionante.

“Es apasionante porque anima y reivindica, en toda su profundidad espiritual y corporal, el relegado mundo de nuestra sensibilidad y de nuestros afectos, tan venidos a menos bajo el actual imperio de la tecnocracia. Y es sabiduría en el sentido en que es una virtud más íntima y menos ostensible que la inteligencia, y no se asocia, como ésta, a los problemas de la producción y del poder, aunque por eso mismo, precisamente, sea la inteligencia la que resulte hoy más atractiva para resolver las urgencias de la vida práctica. La sabiduría tiene más bien que ver con el alma, sin descartar por ello el necesario recurso de la razón” (Perán Erminy, en introducción al texto Del Alma y el Arte de Victor J. Krebs).

¿Cómo podemos entonces definir y abordar el teatro? ¿Qué es el teatro?

“El teatro es la instancia en que el arte entra en el más intenso contacto con la sociedad. Allí la poesía somete a prueba su validez, demuestra si es capaz de hablar a los hombres, de conmoverlos, de llevarlos a la reflexión o si, por el contrario, no consigue tocarlos. Presupuesto del teatro es el hecho de que la sociedad en la que surge haya alcanzado a plantear sus problemas en términos comunes a todos: tales problemas pueden así hacerse patentes y urgir su solución a través de las metáforas del arte” (Del texto El Teatro y su Crisis Actual, nota inicial de sus editores – Monteávila).Podemos entender el teatro como recreación de la realidad, “pero la mimesis aristotélica no consiste en hacer réplicas de apariencias ni en producir imágenes sin ningún contenido trascendente ni anímico en la representación de las cosas. La mimesis es una recreación. Imitar la naturaleza es imitar la poiesis, es recrear el principio creador trascendente de la naturaleza, que se manifiesta en las cosas naturales creadas, pero más allá de sus apariencias, en la relación íntima y emotiva que se establece entre las imágenes de esas cosas y la sensibilidad de nuestro cuerpo” (Perán Erminy, en introducción al texto Del Alma y el Arte de Victor J. Krebs).

Teatro es acción, es encuentro entre espectadores y actores (esto es lo esencial en el teatro), es comunicación, es un espacio para la reflexión activa.

La Historia Del Teatro

 La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras,  para expresar roles o estados de ánimo.

A continuación realizaremos un resumen de las características generales, pasando desde el teatro antiguo hasta el teatro en la actualidad:

-TEATRO ANTIGUO: En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos; el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos. Más adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y la farsa.

El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza.

En Oriente destacó el teatro indio, que tiene su origen en el Nāṭya-śāstra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mímica. Generalmente, la temática es de signo mitológico, sobre las historias de los dioses y héroes indios. La representación es básicamente actoral, sin decorados, destacando únicamente el vestuario y el maquillaje.

-TEATRO MEDIEVAL: El teatro medieval era de calle, lúdico, festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico», temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de misterios ypasiones; y «profano», temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas vernáculas.

El teatro medieval se desarrolló en tres principales tipologías: «misterios», sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida de los santos, con diálogos y partes danzadas; y «moralidades», sobre personajes simbólicos, alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta época nació el teatro profano, con tres posibles orígenes –según los historiadores–: la imitación de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeños divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesiástica.

En la India, el teatro evolucionó sin grandes signos de ruptura desde época antigua, en espectáculos donde, junto a dramas de tipo mitológico sobre la cosmogonía hindú, destacaban el canto, la danza y la mímica.

En Japón apareció en el siglo XIV la modalidad denominada nō, drama lírico-musical en prosa o verso, de tema histórico o mitológico. Su origen se sitúa en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintoísta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo.Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y máscaras. 

-TEATRO DE LA EDAD MODERNA: El teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, en trompe-l'oeil. Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose en la Poética de Aristóteles, teoría introducida porLodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgió en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mímica e introduciendo personajes arquetípicos como Arlequín, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccolò Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolomé Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descolló el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras.

En el teatro barroco se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clásico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografía era más recargada, siguiendo el tono ornamental característico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molière, representantes del clasicismo francés. En España el teatro era básicamente popular («corral de comedias»), cómico, con diversas modalidades

En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reforma que efectuó Carlo Goldoni de la comedia, que abandonó la vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de la vida real. También se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografía era más naturalista, con un mayor contacto entre público y actores. Los montajes solían ser más populares, atrayendo un mayor público, dejando el teatro de estar resevado a las clases altas. Al organizarse espectáculos más complejos, empezó a cobrar protagonismo la figura del director de escena.

El teatro neoclásico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal característica la inspiración en modelos clásicos grecorromanos, seña de identidad de esta corriente.

En la India, el teatro derivó en esta época del antiguo dutangada –donde predominaba la danza y la mímica– a una nueva modalidad denominada kathakali, que igualmente ponía énfasis en la música y la gestualidad. En esta interpretación adquirió gran relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones básicas y otras combinadas), así como la expresión del rostro y los movimientos de los ojos (navarasya). También tenía importancia el maquillaje, donde los colores eran simbólicos, identificando al rol o personaje.

En Japón surgió la modalidad del kabuki, que sintetizó las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mímica y danza, con temáticas desde las más mundanas hasta las más místicas. Así como el nō era de tono aristocrático, el kabuki sería la expresión del pueblo y la burguesía. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la composición cromática, vestidos de lujo y maquillaje de tono simbólico, representando según el color diversos personajes o estados anímicos. La dicción era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posición o el carácter del personaje.

-TEATRO CONTEMPORÁNEO:

SIGLO XIX

El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) yJohann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama, y se popularizaron los espectáculos de variedades (vaudeville).

Con el teatro realista nació el teatro moderno, pues sentó las bases del que sería el teatro del siglo XX. Se puso énfasis en el naturalismo, la descripción minuciosa de la realidad, no sólo en la temática y el lenguaje, sino también en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretación era más veraz, sin grandes gesticulaciones ni dicción grandilocuente, como en la «representación anti teatral» –actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro– de André Antoine y su Théâtre Libre –donde por primera vez se iluminó sólo el escenario, dejando al público a oscuras–. A un periodo prenaturalista corresponden Eugène Scribe, Victorien Sardou y Eugène Labiche.

El teatro simbolista recibió la influencia del «espectáculo total» wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafísico y trascendente, buscando la esencia humana a través de la intuición y la meditación, con preferencia por los temas míticos y las leyendas, de influjo esotérico y teosófico. 

SIGLO XX

El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificación de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no sólo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica (método Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artífice de una determinada visión de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor).

Entre los diversos movimientos teatrales conviene reseñar: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el «teatro épico» (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el «teatro del absurdo», vinculado al existencialismo (Antonin Artaud, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signo inconformista y antiburgués (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker).

 En España destacan Federico García Lorca, Ramón María del Valle Inclán, Jacinto Benavente, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Arrabal.

Desde los años 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciación del teatro épico, buscando una comunicación dramática establecida a través de acciones reales que afecten al espectador (The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski, acciones de happening). Los nuevos directores han agregado a este «teatro de provocación» una conciencia estilística basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda así doblado por el visual, y el arte dramático recupera en cierta forma su antigua ambición de «teatro total». Esto se pone de manifiesto en varios grupos españoles, como El Joglars, El Comediants y La Fura del Baus, o el grupo canadiense Cirque du Soleil.

Presentacion Audiovisuales

Somos Leticia, Vanessa y Lorena, tres chicas que estudiamos segundo de caracterización y este blog lo hemos creado para el modulo de procesos de audiovisuales. Aquí publicaremos todos los trabajos y temario relacionado con esta asignatura.
Todo esto es nuevo para nosotras e intentaremos hacerlo lo mejor posible, empezaremos hablando de nuestro primer tema que es el teatro.
Esperamos que os guste y os sirva de gran información para nuevos temas.
                                                                                                Un saludo! =)